¿Por
qué la representación visual de la fantasía está monopolizada por la mitología
occidental? , esta es una pregunta latente en el corazón americano de Santiago
García o Tyago García como él se auto titula.
Durante
esta reseña y basándose en uno de los trabajos pictóricos de Tyago, se tratara
de encontrar una respuesta a la inquietud planteada anteriormente, indagando en
su cocina o forma de trabajo, en su
estilo de creación visual y pictórica y la incorporación de sus planteamientos
teóricos en su obra.
Tyago
García, es un estudiante de la licenciatura en Artes Visuales de la UTP
(Universidad tecnológica de Pereira), o como él dice: “Soy un aprendiz de artesano.”
Lo que nos lleva a entender que su formación aun está en proceso de desarrollo,
siendo sus creación estudios que ayudan a su crecimiento tanto intelectual como
técnico. Sus gustos y fuertes en el campo de lo visual son el dibujo, la
pintura y el diseño.
Ah
Puch – La Muerte
Acrilico y Carboncillo sobre
madera. 100
x 75 cm
EL dibujo es la base de toda creación
plástica, afirma Tyago, esto da el primer lineamiento de estudio
de su forma de trabajo y creación
.
Teniendo
en cuenta la anterior afirmación, se plantean los siguientes objetos de estudio:
el primero es el planteamiento e idealización de la obra, el segundo la
construcción y caracterización del personaje y por tercero y último la
realización de la obra.
Planteamiento e idealización:
El
trabajo comienza con un requerimiento y una temática, el requerimiento trata de
la elección y uso técnico de las claves tonales y el estudio de la anatomía del
cuerpo humano, y la temática se basa en la creación de un personaje del mundo
de la fantasía.
En
ese momento se genera una inquietud, ¿cuál es el personaje que se va a
construir y que atmósfera lo enmarcara?, a raíz de esto Tyago acude a su
pasión por la mitología y los personajes e historias que en ella se pueden
encontrar; estudiando la información acerca de las diferentes mitologías que se
presentan alrededor del mundo; decide escoger una que pertenece a sus raíces
americanas, dejando a un lado las occidentales, ¿Por qué hace esto? El plantea
que la colonización y occidentalización de América durante los años ha logrado
que la juventud haga a un lado la cultura que proviene de su región.
La mitología Maya, es el referente que
decide tomar como base para su creación pictórica, la cultura Maya fue una de
las más representativas a nivel sur americano, residieron en lo que ahora es el
golfo de México y sus alrededores, con una gran riqueza histórica y con
representaciones de sus deidades de gran fuerza visual.
A
pesar de que Tyago no es mexicano, tiene un gran respeto y gusto por esa
cultura, y es por eso que decide indagar en sus deidades y elegir una de ellas.
El
dios de la muerte o Ah Puch (en
maya) es el personaje que elige para estudiar y recrear en su obra; esta
elección no fue al azar, ésta decisión, radica en el culto que la
cultura indígena americana tiene por la muerte, basada en la creencia del
cambio y culminación de ciclos energéticos, en el poder de lo inevitable y la
confrontación entre el bien y el mal.
Teniendo
claro cuál será el personaje y cuál es su sustento ideológico, se procede a su
construcción, basándose en los requerimientos establecidos.
Construcción y caracterización del
personaje:
La
construcción comienza desde la recopilación de datos, teniendo presente que la
obra debe de tener un planteamiento anatómico humano, al cual se le ejecutará
una transformación que le dará el carácter de Fantasía y la elección de la
temática; se buscan referentes icónicos que puedan representar a la figura que
se desea construir.
Dentro
de esta búsqueda Tyago se remite a las reseñas planteadas acerca de su
personaje, donde encuentra elementos representativos para su creación.
Ah
Puch: En la mitología maya es el dios y rey de Xibalbá,
el inframundo. Descrito como un esqueleto
o cadáver con un rostro de jaguar (o búho) adornado con
campanas; corresponde al cuarto lugar, por el orden de su representación, al
dios de la muerte, que aparece 88 veces en los tres manuscritos. Tiene por cabeza una calavera, muestra las costillas desnudas y proyecciones de la columna vertebral;
si su cuerpo está cubierto de carne,
ésta se ve hinchada y cubierta de círculos negros que sugieren la descomposición.
Teniendo en cuenta los
elementos encontrados en el texto anterior, se empieza un proceso en el cual se
elige como será la caracterización del personaje; Tyago decide crear un dios
humanizado, con una armadura creada con los elementos más representativos del
dios original, esto lo hace buscando desacralizar la deidad, presentando
la idea de que el hombre todo lo crea a su imagen y semejanza, utilizando
elementos de su entorno y buscando una respuesta a preguntas que son difíciles
de aclarar.
En sus bocetos se puede
ver claro como empieza la amalgama de elementos, desde su estudio anatómico
hasta su estudio de la forma, buscando la armonía de las partes y logrando
llegar a la intención que le quiere impregnar en su obra final. Con esto
empieza la realización de la obra.
Realización de la obra:
Con lo anterior resuelto, Tyago entra
en la búsqueda del material y el formato en el que realizará su construcción
pictórica, siendo la madera, el acrílico y el carboncillo las herramientas a
implementar, ya que la madera le da un carácter casi sacro por su ostentosidad,
el acrílico representando la inmediatez que se ve reflejada en la muerte y el
carboncillo da el carácter sombrío a la composición.
Después de esto llega la elección de
colores y tonalidades, teniendo en cuenta que la imagen tiene un carácter
sombrío, de descomposición, de humanidad y a su vez de divinidad, Tyago elige
colores Verde y Ocres, y tonalidades fuertes, que logran dar un contraste
armonioso, que le da mucha fuerza visual a la obra.
Esto permite proceder con la
realización, en la que se pueden encontrar trazos finos para la construcción de
la anatomía y manchas en disposición de desastre y destrucción.
Esta obra nos presenta un
gran contenido cultural, la confrontación entre lo divino y lo mundano, y nos
da en un primer intento, una respuesta a la pregunta con la que se inició este
texto, y sienta un precedente que plantea que es un derecho y un deber,
aprender acerca de las culturas indígenas autóctonas de nuestras regiones, para
así generar un sentido de pertenecía hacia el legado que por derecho es
nuestro.
Calle 13 - Latinoamérica




Santi y su amado carboncillo el arma que siempre lo salva.
ResponderEliminarLo que se argumenta en el texto es la realidad, sufrimos una pérdida de identidad, y con ella una pérdida cultural, en nuestra occidentalización forzada se perdió gran parte de la información de nuestros orígenes, las pocas culturas que aun conservan información, conocimiento y sus costumbres son los mexicanos y todo ese legado histórico que poseen.
Es hora de que la pérdida de identidad nos deje de preocupar y tomar acciones como lo que hace con su trabajo Santi.