Esencia de la Vida / Beatriz Elena Aguirre

“Esencia de la vida”

Beatriz Aguirre

Técnica: Acuarela sobre papel

Tomaremos esta obra para hacerle una aproximada interpretación semiológica, teniendo en cuenta todas las herramientas de comprensión, estableciendo como primera instancia si se puede enmarcar en una imagen laberíntica o escénica, luego estableciendo todo lo denotativo y lo connotativo; tomando como referencia el color, la composición, la textura, el ritmo y observando muy detenidamente los símbolos cómo están conectados unos con otros. Para tener la máxima aproximación interpretativa y llegar al carácter oculto de la obra.

Comenzaremos estableciendo el carácter de la obra, que la podemos enmarcar como de carácter laberíntica, puesto que es otro tipo de realidad, donde también se maneja el simbolismo por lo que hay que buscar los códigos de representación de dichos elementos para establecer qué significan y qué expresan.

Luego, de tener en cuenta lo anterior pasaremos a obtener las características físicas (fenotexto), estableciendo los elementos figurativos que componen la obra. La composición se establece en dos momentos diferentes, donde hay una semejanza en los elementos que la componen en este caso los troncos de árboles, el cielo y el bosque que se encuentran en un segundo plano. La diferencia radica en el color puesto que en el lado izquierdo se maneja un color frío, en este caso el azul que va desde el claro hasta el más oscuro, y el lado derecho maneja un color cálido en este caso el color naranja que establece el mismo patrón de degradación que el azul.

En las claves constantes podemos establecer, los trazos sueltos y difuminados con una paleta de color monocromática, aplicada en cada momento, en el paralelo que existe de un lado y del otro, como dando un efecto espejo.

Pasaremos a establecer las características ocultas (genotexto), donde desglosaremos los símbolos ya establecidos anteriormente. Tenemos los troncos de los árboles que simbolizan la vida, la niebla es otro elemento que significa confusión, algo que no está claro en algún aspecto. Encontramos una analogía al comparar los colores con estados de ánimo y los estados del alma; donde interpretamos el color frío, en este caso el azul, como un color triste, melancólico, nostálgico; y el color cálido, en este caso el naranja que simboliza felicidad, armonía, tranquilidad.

Al conectar los símbolos con la interpretación podemos deducir, que en el primer momento del lado izquierdo, reuniendo los elementos como son los árboles, la niebla y el color azul; como un estado  de la vida pasada donde hay algo inestable, tenue lleno de tristeza, melancolía, nostalgia. Este estilo de trabajo es algo expresionista porque están plasmados los sentimientos del artista.

Al pasar al otro lado de la obra podemos determinar el cambio de color a uno cálido que es el naranja, pero con dos constantes: los árboles y la niebla. El color en este caso representa un presente de una vida que se ha transformado en felicidad y entusiasmo, aunque hay un precedente algo confuso en la niebla; por su significado se entiende que hay cosas pendientes por resolver. Y por otro lado en lo que podemos observar, por sus trazos más fuertes se puede definir que hay más confianza y seguridad en sus emociones.

Para concluir, la interpretación de una obra es tan compleja porque no existen reglas de análisis, tampoco vocabulario artístico donde encontremos resueltos todos los enigmas del arte, entonces dejo una ventana abierta para muchas más interpretaciones.